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martes, junio 05, 2007

Zodiac, de David Fincher

Zodiac no es una película que pasa desapercibida. Hay mucho talento y arte detrás. Sin embargo, no acaba de llevar a buen puerto ninguno de los proyectos que inicia, con la salvedad de uno: el detallismo y fidelidad con el que se narra la historia.

Reconstrucción artística del asesino en serie Zodiac.

No es una película de sicópatas, aunque el punto fijo de la trama sea uno. Es una historia de obsesiones y desencantos, de esperanzas frustradas y de necesidades casi sobrehumanas por conocer la verdad. Al precio que sea, incluso al de la propia vida.

La película se pierde en un bosque de información y datos y acaba consumiendo un metraje excesivo. Sus casi tres horas de duración se centran en numerosos árboles que impiden ver la foresta de emociones y obsesiones de los personajes, a ratos muy deslucidos. El talento de Downey Jr es sacrificado anticipadamente, sin pena ni gloria, para que el menos inspirado Jake Gyllenhaal asuma la intensidad dramática. El problema es que el testigo se cae a media carrera, y lo que pudiera haber sido una excelente prueba de relevos se convierte en un "pase usted primero, señorita". En el tándem paralelo formado por Mark Ruffalo y Anthony Edwards, la tensión es todavía menor e incapaz de justificar las fuerzas de ruptura.

Los cruces entre personajes no resultan demasiado creíbles, y las emociones siempre quedan supeditadas a la evolución de la investigación policial. El resultado es una interesante y elaborada tierra de nadie, sin excesiva tensión, de moderada fuerza dramática y un tanto confusa desde el punto de vista narrativo. Aún así, merece ser vista. David Fincher se ha arriesgado, ha puesto toda su carne en el asador y ha mostrado parte de su desbordante talento. Incluso desde la equivocación logra superar muchos aciertos de otros.

martes, mayo 29, 2007

PHotoEspaña 2007

Comienza PHotoEspaña 2007, la décima edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales. Desde el 30 de Mayo hasta el 22 de Junio será posible ver el trabajo de fotógrafos tan afamados como Lynn Davis, Mario de Biasi, Stanislas Guigui y Sebastiao Salgado.

Foto de Stanislas Guigui en el barrio del Cartucho, Bogotá.

Una buena opción cultural para los madrileños durante el mes de Junio. Saludos y que pasen un buen día,

el pobrecito hablador


jueves, mayo 24, 2007

El Quijote II: Cardenio

Retrato de William Shakespeare

Quién lo iba a decir... El tal vez más universal y mundialmente aclamado dramaturgo, William Shakespeare, quedó tan prendado de la traducción de "el ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha", de Miguel de Cervantes Saavedra, que decidió escribir una continuación: la verdadera segunda parte del Quijote (lean la cronología al final de la entrada). La historia cuenta que Shakespeare, al poco de leer la obra, convenció al también dramaturgo John Fletcher para escribir juntos una obra que narrara las vicisitudes de uno de los personajes de Cervantes: Cardenio.

Retrato de Miguel de Cervantes

La obra se ha dado por desaparecida durante tres siglos, tras el incendio de 1613 que destruyó el teatro The Globe londinense, y ha sido hallada por Greogry Doran, según publica del diario el Mundo.

Siento una enorme curiosidad por el texto y espero que aquél refrán de "segundas partes nunca fueron buenas" tampoco se aplique en este caso. Existen varios ejemplos en el mundo del arte, entre los cuales destaca una de las mejores películas de la historia del cine: el padrino II. A diferencia de esta última, para el Quijote II habremos tenido que esperar 300 años... ¡Pobre Shakespeare! Tan solo le quedará el consuelo de ver cómo la $GA€ no se lleva su piquito de turno.

Un saludo a todos y muy buenos días,

el pobrecito hablador

Cronología de los Quijotes

El Quijote I - Miguel de Cervantes, 1605
El Quijote II - William Shakespeare, 1612
El Quijote III - segunda parte de Miguel de Cervantes, 1615

jueves, junio 29, 2006

Algo para refrescar la mente...


He aquí una colección de fotografías de estatuas curiosas dispersas por el mundo. Ojalá nuestro alcalde se hiciera eco de ella...

jueves, junio 22, 2006



El 22 de Junio de hace 100 años nació en Sucha (en aquél entonces Austria-Hungría y hoy Polonia) uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. En el caso del cine han sido breves pero intensos, ¿no créeis?
Con 75 guiones y 27 películas dirigidas, el americanizado Willhelm "Billy" Wilder me ha ofrecido algunos de los mejores momentos delante de una pantalla. Aún recuerdo la primera vez que ví "1,2,3" en el inteligente programa "La Clave". Sin saber muy bien qué eran el comunismo, Adolf o por qué los americanos chillaban tanto, me quedé pegado al televisor. ¿Y qué decir de "con faldas y a lo loco"? Reconozco que nunca me ha gustado Marilyn como sex symbol (qué se le va a hacer, sobre gustos...), pero al verla recostada en el diván sobre el pobre Tony Curtis compartí su enajenación al "no sentir nada de nada".
Las películas de Wilder me enseñaron que el humor es una poderosa arma de denuncia, que las pequeñas miserias del ser humano pueden ayudar an engrandecerlo y sobre todo, que no importa no ser perfecto.

Por si os interesa, aquí está la lista de películas que dirigió;
Buddy Buddy (1981)
Fedora (1978)
The Front Page (1974)
Avanti! (1972)
The Private Life of Sherlock Holmes (1970)
The Fortune Cookie (1966)
Kiss Me, Stupid (1964)
Irma la Douce (1963)
One, Two, Three (1961)
The Apartment (1960)
Some Like It Hot (1959)
Witness for the Prosecution (1957)
Love in the Afternoon (1957)
The Spirit of St. Louis (1957)
The Seven Year Itch (1955)
Sabrina (1954)
Stalag 17 (1953)
Ace in the Hole (1951)
Sunset Blvd. (1950)
A Foreign Affair (1948)
The Emperor Waltz (1948)
The Lost Weekend (1945)
Death Mills (1945)
Double Indemnity (1944)
Five Graves to Cairo (1943)
The Major and the Minor (1942)
Mauvaise graine (1934)

(Obtenida de la Internet Movie Database )

martes, junio 20, 2006

Adele Bloch Bauer I



A la fecha de publicación de este mensaje, he aquí el cuado más caro de la historia (adquirido por una marca de cosméticos). El arte no tiene precio, pero los 107,4 millones de euros no dejan indiferente a nadie. Me asaltan dos preguntas:
¿Qué pensarían Adele y Klimt de haberlo sospechado? ¿Cuánto se habrá llevado la SGAA, la útlima "A" por austríaca y la primera quizás por "atracadores"?